Dimasheq
Dr. Nizar Al-Ani
Das außergewöhnlich große Publikumsinteresse an dem Theaterstück „Probe zum Tag des Jüngsten Gerichts“, das kürzlich in Damaskus aufgeführt wurde, ist wahrlich bemerkenswert. Das Stück stammt aus der Feder des Autors Fares Al-Dhahabi, inszeniert wurde es von dem kreativen Regisseur Maher Salibi. Die Hauptrollen übernahmen die Schauspielerinnen Yara Sabri und Robin Issa sowie der Schauspieler Jaber Jokhdar.
Es dauerte zwei Tage voller Gedränge, Menschenmengen und zahlreicher Vermittlungen, bis ich schließlich einen Sitzplatz erhielt. Nach vierzig Jahren Abwesenheit – bedingt durch meinen Aufenthalt außerhalb Syriens – konnte ich erstmals wieder eine Theateraufführung in Damaskus besuchen.
Meiner Ansicht nach lässt sich der große Andrang auf zwei Hauptgründe zurückführen. Zum einen sind kulturelle Aktivitäten derzeit eher selten, während das Kulturministerium die Produktion unterstützt und viele Menschen nach Unterhaltung und einem Ausbruch aus dem Alltag suchen. Zum anderen wirft die zentrale Idee des Stücks drängende Fragen nach dem Wesen der Gerechtigkeit nach dem Sturz des früheren Regimes auf.
Die beiden Frauen Sama und Thuraya wurden während ihrer dreijährigen Haft im Gefängnis vergewaltigt. Sie waren Mitglieder der lokalen Koordinationskomitees und tragen bis heute die Last ihrer traumatischen Erfahrungen. Eines Tages begegnet Thuraya einem Mann, den sie für ihren ehemaligen Gefängniswärter und Vergewaltiger Fouad hält. Gemeinsam entführen die beiden Frauen ihn, betäuben ihn und bringen ihn in den Keller ihrer Schneiderei.
Der Autor greift dabei auf ein klassisches dramaturgisches Mittel zurück, das bereits bei Shakespeare – etwa in Hamlet oder Macbeth – zu finden ist: den offenen Konflikt zwischen Gewissheit und Zweifel, Wahrheit und Illusion sowie Realität und Vorstellung. Ist Fouad tatsächlich der ehemalige Wärter oder lediglich ein Mann, der ihm ähnelt? Die einzige Orientierung bieten den beiden Frauen der ihnen vertraute Körpergeruch und sein markantes Gebiss, das sich tief in ihr Gedächtnis eingebrannt hat. Was sollen sie nun tun? Sich rächen und ihn töten oder ihn vor Gericht stellen und möglicherweise freisprechen? Der gesamte Dialog kreist um die philosophische Frage nach der Gerechtigkeit. Gerade diese Unsicherheit fesselt das Publikum, regt zum Nachdenken an und erzeugt eine besondere dramatische Spannung.
Die theoretische Grundlage des Autors
In seinem Buch „Organon“ vertritt Fares Al-Dhahabi die Auffassung, dass das syrische Theater sowohl hinsichtlich seiner Texte als auch seiner Ästhetik, seiner Schauspielkunst und seiner Entwicklungsmöglichkeiten in einer Krise steckt. Er fordert eine grundlegende Erneuerung der Theaterproduktion aus einer modernen Perspektive, eine Reform der Theaterinstitutionen sowie Fortschritte in Bereichen wie Theaterkritik und wirtschaftlicher Tragfähigkeit.
Mit „Probe zum Tag des Jüngsten Gerichts“ versucht er, diese theoretischen Überlegungen praktisch umzusetzen. Bereits der Titel enthält eine deutlich erkennbare religiöse Symbolik. Nach meinem persönlichen Eindruck zeichnet sich das Stück dadurch aus, dass es aktuelle gesellschaftliche und politische Fragen behandelt, zum Nachdenken anregt, das Leben unmittelbar widerspiegelt, dynamisch und überraschend wirkt und auf einem Fundament ethischer und menschlicher Werte aufbaut. In diesem Sinne kommt der Autor seinen eigenen theoretischen Vorstellungen bemerkenswert nahe.
Inszenierung und Regie
Das an die Zuschauer verteilte Programmheft erläutert die künstlerische Vision des Regisseurs sowie die Arbeit eines Teams von rund dreißig Mitwirkenden. Darin heißt es unter anderem:
„Ein Versuch zu überleben, geführt von einer Erinnerung, die an eine Gerechtigkeit glaubt, die sich verzögert, aber niemals stirbt. Ein psychologisches Theaterstück. Wie können wir die Vergangenheit zur Rechenschaft ziehen, wenn die Erinnerung der einzige verbliebene Zeuge ist?“
Die Inszenierung ist bewusst schlicht gehalten, jedoch reich an Symbolik. Puppen stehen für die abwesenden Teile der Gesellschaft, während bunte Seile und Fäden Bühne und Decke durchziehen. Die Auswahl der drei Hauptdarsteller erwies sich als äußerst gelungen; ihre überzeugenden schauspielerischen Leistungen trugen maßgeblich zum Erfolg der Aufführung bei.
Über den Islam und das Theater
Stehen wir vor tiefgreifenden Veränderungen der syrischen und arabischen Theaterbewegung? Ehrgeiz ist erlaubt, doch die Realität bleibt von zahlreichen Hindernissen geprägt.
Vor über fünfzig Jahren übersetzte der Theaterpionier Dr. Rafiq Al-Sabban das Buch „Islam und Theater“ des Autors Mohamed Aziza. Darin wird die These vertreten, dass Araber und Muslime sich in nahezu allen aus dem Westen übernommenen Literaturgattungen hervorgetan hätten – mit Ausnahme des Theaters, das weit hinter seiner Entwicklung zurückgeblieben sei.
Als Grund wird angeführt, dass das Theater auf Konflikten beruht und seine Ursprünge in der griechischen Mythologie um Prometheus hat. Demgegenüber sei in der islamischen Welt die Vorstellung der völligen Hingabe an Gottes Willen tief verwurzelt, wodurch der Handlungsspielraum des Menschen als begrenzt verstanden werde. Dies habe die Entfaltung der Theaterkunst erschwert.
Hinzu komme, dass die arabische Sprache mit ihrer Grammatik, Morphologie und ihren zahlreichen Dialekten nach Ansicht des Autors weniger geeignet sei für die traditionellen Formen des Theaters, wie sie etwa im antiken Griechenland entstanden.
Unsere Nation hat große Dichter und Romanautoren hervorgebracht, doch die Zahl bedeutender Dramatiker blieb vergleichsweise gering. Dennoch bleibt das Theater – meiner bescheidenen Meinung nach – ein Feld großer Hoffnung und Entwicklungsmöglichkeiten. Ich wünsche mir, dass sich meine Befürchtungen als unbegründet erweisen, denn niemand sollte dem Optimismus im Wege stehen.
Das Theaterstück „Probe zum Tag des Jüngsten Gerichts“ war wie ein Stein, der in das ruhige Wasser des kulturellen Lebens in Damaskus geworfen wurde. Die Wellen breiteten sich aus, und mit ihnen bewegten sich auch die Menschen – hinaus aus der Routine und hinein in einen lebendigen kulturellen Dialog.
Mein Dank gilt Fares Al-Dhahabi, Maher Salibi, Yara Sabri, Jaber Jokhdar, Robin Issa sowie dem gesamten Ensemble. Ebenso danke ich den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Theaters, die trotz des außergewöhnlich großen Besucherandrangs mit großem Einsatz für einen geordneten Ablauf sorgten. Und ich bitte um Nachsicht, falls ich mich etwas ausführlich gefasst habe.
